2017 年一月画室总结

这是对 2017.1.20 ~ 2017.2.26 之间近一个月的画室生活的总结。

大四的最后一个假期,实习刚结束,接下来的几年内都不会有这么长的假期了, 实习的 工资也完全由我自己支配,于是在高中美术老师的推荐下去了另一位画家老师的画室学习。

因为中间隔了过年和元宵,真正在画画的时间一个月都不到,但我还是自觉不虚此行。 在画室的自己特别能静下心来,一坐下去可以画一整天,只有在画室我才不会怀疑自己 到底是不是喜欢画画,可惜这样的时光大概不会再有了。

言归正传,二十来天的时间虽短,只画了七张画,但是我所学到的东西,可能比过去的 四年里瞎画所得来的多。列出如下:

  1. 重温了一遍科学的作画步骤:在四年几乎不看书,完全不看视频的蒙头瞎画里, 画水彩的步骤被我缩减成了两步:起稿,填色,一旦填色完成,就可以停笔拍照发 LOFTER 了。现在我认为正确的做法是:起稿,第一遍色(铺底色,上重色), 第二遍色(修正第一遍色的轮廓,添加更丰富的颜色),第三遍色(开始画细节)…… 然后不停地调整画面。最后的调整尤其重要,通常认为水彩不宜上过多遍色, 但不意味着大画面完成后不需要调整。在画室的时候老师总是不肯让我停下来换 另一张画,要求我不断观察画面不断对比(对比和原画的氛围,对比), 现在的我认为,当你认为一张画已经大体完成的时候,应该再花上半个小时自己寻找 需要调整的地方,当你发现问题调整结束后,应当继续寻找问题,知道找不出为止, 调整前和调整后的差异是相当大的。
  2. 意识到了技法(包括笔法)的重要性:如上述,我以前的做法是起稿,填色, 填色的过程大概就是一只笔干画法从头填到尾,技法局限于:洗,干画后湿笔柔化边缘 之类的小技巧,其他的技法并非不懂,只是不去尝试。而实际上很多技法都能改善作画 体验:
  • 把整张纸打湿再画 —— 这是最基本的「技法」了吧,画了四年封胶本的我从来没有 尝试过这么画,而很多风景画不这么做是很难画出均匀的大色块的

  • 用指甲笔杆刀子趁湿刮,同样是非常基本的技法,我也几乎没有主动使用过

  • 笔法,这一点我其实在之前已经有所注意了,但是来到画室之后我才意识到我太 naive 了:

    • 用大板刷刷天空
    • 用粗糙的油画刷用力戳在纸面上,旋转着涂出树叶的形状
    • 让笔杆和纸面几乎平行,完全用笔的侧锋画,适合画粗糙的树枝
    • 将毛笔的笔锋压平,饱蘸颜料,扫笔:有类似排线的效果,这样画既保留笔触又 对画面的控制有相当高的精确度,这是我觉得最实用的笔法了

    其实这些笔法也不是很稀奇,但是用笔的时候的那种感觉很重要…… 不知道怎么形容 (感觉就是要抑扬顿挫一点?假装自己是个大画家就对了!)

  • 大量使用留白胶:要在前期肆意铺色(比如上面用刷子画),就要用留白胶保留边缘 和需要塑造的部位,留白胶撕下后的过渡也是讲究时机和技巧的,这个我掌握得 并不好

  1. 得以一窥古典美术之美:在画了三张(两张静物一张水乡风景)热身之后,老师开始 教我们用水彩临摹康斯泰勃尓的油画,感受有二:

    • 水彩也能画出厚重感,并且兼具水彩本身那种轻薄的美感 (当然这是材料本身决定的),当然这样画水彩很累,但是又特别爽
    • 康斯泰勃尓的风景画真的好美,现在好困形容不出来……

    这里顺便说一下现在我认为的古典绘画有什么特点:

    • 构图保守,稳定
    • 用色偏爱红色、褐色、群青等
    • 风格写实,细节丰富,强调氛围和空间感
    • 题材多为自然风景,静物,西方古代建筑